黄光男
二十一世纪，中国美术界回顾百年来油画大师，沙耆总像一颗璀璨的流星，耀眼明亮地滑过人们眼前，却又很快地被人遗忘。究其原因，在于沙耆早年留学比利时，与国内画坛接触甚少；中、晚年历经文化革命、病痛折磨，又长年隐居故里乡野，近乎与世隔绝地生活，心灵的孤傲、精神的煎熬、境遇的乖蹇加重了世人对他的不解与抗拒，因此画坛与学界人士几乎忘记这位早年得志、独树一格的艺术家。
如今，我们翻开历史的扉页，将这颗蒙尘的珍珠洗净，赫然发现其闪烁的光芒依然耀眼，甚至站在现在的时间点回顾上个世纪的沙耆绘画，更具饱受精神折磨后并发的激情以及对生命爱情原真的渴望与追寻的感动。只有经得起时间考验的画家，才能刮垢磨光地看见艺术与生命底层的光彩。
身为徐悲鸿、巴斯天的弟子，沙耆从早年写实风格转向表现主义，在当时中国油画发展上开创崭新路数，画面充满象征寓意，主题表现多以裸女、老虎、风景静物为主，愈到晚年画风愈趋狂放，解离的色斑、跳跃的笔触述说着无人能懂的内在心情，精神病态的缺陷弔诡地成为驱使创作的魔力，跳脱常理的非理性逻辑思维，牵动着每一个观赏者潜意识的神经，原始直接的情绪表白是你我礼教束缚后的梦境，在此，梦呓成为真实、幻想即是生活，我们在一个又一个的虚幻与真实间游走。
由国立历史博物馆、中国油画学会主办，李仲生现代绘画文教基金会、中国美术馆、浙江省博物馆、卡门艺术中心协办"沙耆七十年作品回顾展"，从北京到上海，从上海到台北，沙耆借由画作穿越山海阻隔与你我相会，希冀借由画作本身的魅力再一次唤醒世人对沙耆艺术的重视，与扩大国人对油画认识的视野