【名称】 秋菊

【评析】 粗拙的黑色的线条，使画面洋溢浓郁的东方神韵。在这里，沙耆似乎将油画和水墨画的概念完全消融了。纯净而又饱和的原色、写意的笔触、古朴的造型，一切都是那样自然妥贴地交织在同一个画面中，没有丝毫的刻意和故作新奇。沙耆的这种画风，尽管在四十年代的比利时就有所探索，但相形之下，那一时期的作品还有很多人为的"东西结合"的痕迹--虽然它们在当时为沙耆在西方赢得了极高的荣誉。这里我们也不妨来重温一下五十前西方的批评家对他的艺术的评价。史蒂凡在1942年3月6日至19日在Bruxelles Louis大街5号Le Petite Galerie举办的沙耆于画展的简介中这样说：

我们不能再把沙耆的艺术当作一个新发现了。他在比利时已5年了，他以构思简洁而又独特的样式获得许多人的赞赏。

作为一个著名画家的儿子，沙耆很早就对中国传统文化非常了解，正是在这种文化的熏陶下，中国诞生了许多优秀的艺术家。从小热爱画画的沙耆在其他孩子刚开始用铅笔画画、写字时，就已经学会用毛笔了。由于受到家庭的影响，沙耆并没有急于在年轻一代的画家中出人头地。但是后来他在上海、南京看到了成名带来的益处，再加上他自己已十分渴望成名，于是他决定去欧洲。欧洲丰富的文化遗产以及西方世界的绘画传统在他看来是一个画家创新的源泉，应该到那儿去磨练一下自己。

当我们觉得有必要接触东方的艺术时，沙耆也开始了一个类似的行动，他来到这里瞻仰西方艺术，同时也向我们展示了真正的东方艺术。

沙耆在两种截然不同的影响下，受益非浅。一个是对国内生活的关心和豁达的人生观所形成的同情心的影响；另一个是与那些大人物--例如沙耆敬仰的委拉斯贵支、伦勃朗、戈雅等人的接触的影响。

在接触了新的环境后，这位年轻画家及他的艺术风格一直在忍受现实生活中的种种诱惑。在他以前作品中表现出的受古西藏壁画的影响，现在已经让位于对自然和生命的描写。

【图像属性】 布面油画

【尺寸】         45x32.5 cm

【年代】         1994年

【现存】         私家收藏

【款识】         沙耆 九四