【名称】 一串红

【评析】 沙耆重视写生，重视物体在阳光下、自然光线中的浑然天成的色泽，因此花卉写生在晚年带给他的激情是无与伦比的。犹如梵高一样，沙耆喜爱阳光照耀下的自然景色，因此户外写生给晚年的沙耆带来了创作的激情。那用刮刀层层堆砌的鲜红和纯绿色彩纵向排列在画面上，色泽在有序的交差、覆盖中渗化、交响，如同向上窜升的火焰。

背景资料：范景中："沙耆七十年作品回顾展"上海展座谈会（2001年3月20日下午）上指出：说他是中国油画史上的大师，是一点也不夸张的。从这次画展中可以看到他的早期作品与晚年作品有着强烈的对比，他早年的作品都是学院派的，到了晚年以后，他把印象派、野兽派与表现派等东西揉和在一起，融化在一起，画出来的作品是地地道道的油画，我们过去谈论油画的民族性问题在沙耆先生身上已用不上了。他晚年的作品这么随意，让我们感受到他的作品与黄宾虹的画很象，黄宾虹的很多用笔、用墨在他的作品中也出现了，的确，笔法都很象，就好象与黄宾虹殊途同归一样，都进入了一种高超的境界，是一种东方的精神。在橱柜里展出的资料中有"为民族而艺术"，他对于这种理论可能毫无兴趣，对于油画要民族化这个问题也不会发表什么高见，他就自己这样画，从几个阶段的渐渐地飞跃，跃到了一种高层次，既是地地道道的油画，又是让人感到中国画的精神在里面。在看画展时，刘曦林老师对我说，他的油画画面不打底色，他在对画布与白颜色在思考，就如国画家对白色宣纸时的思考是一样的。他的油画作品与西方油画有不同的地方，就是他的作品有中国东方艺术的韵味，他不是矫揉造作，也不是牵强附会的，而是自然而然的，水油交融的。在这点上，他甚至要比那些有意在搞中西结合的画家搞得还要好。我认为，要从中国油画史来评价的话，在这点上，他有一种很突出的位子，他把传统的东西与现代的东西融合在一起了，他是一个杰出的榜样。我们现在有些年轻人一味追求现代性，就是学习运用西方人的东西，自己再想一想，再把中国古代的抽象图案拿过来，结合一下，于是一种现代的东西就来了，无非是西方的，原始的东西。但是沙耆本人虽没有参加到现代艺术潮流当中去，他自己用作品表达出一种现代性来，有份量上的不同，大到什么地步呢？这不是理论问题，这恐怕是绘画的问题，我们从他90年代以后的作品中看到既有现代的东西，里面有一种很厚重的东西支撑着。你说传统也好，你说东方的精神也好，或者你说是别的东西，总之，它不是一个简单的表现，不是简单地把表现派、印象派、野兽派融合在一起。他用的材料很一般，他的绘画条件，比在座的艺术家所用的材料差多了，但他能画出振奋人心的东西，对人的视觉冲击力非常强烈，又能引起我们的沉思。他一步步从传统走向现代，是自然而然过渡的，不是刻意追求的，没有丝毫矫揉造作的东西，他的作品当中，把个人的感觉与绘画本身多方面的因素融合在一起，这一点给美术史家提供了研究的比较好的素材，他的传统造诣，在古希腊的东西里是很多的。他在头脑比较清醒的时候，在考虑艺术创作时，经常用传统艺术的语言在思考问题，有时从画面上不大容易看出来，有时从作品中引用的诗，改了前面两句，后面六句照抄。他从小受父亲的影响，接受中国古典文学的修养，到了西方，他经常想的也是这些问题，最后这些问题都有机地融合到了他的作品当中，最后通过油画语言来表达出来。我觉得表达得的确非常精彩。沙耆先生长期一个人过着非常孤独的生活，他唯一的乐趣，排遣自己忧郁心情的一种方式，那就是绘画，绘画已作为他生命中很重要的一部分，已融合在一起了。他跟新闻界离开很远，跟新闻人物毫无关系，恐怕这对于整个艺术界是一个很好的经验与教训。大家可以从中思考一些东西。画家对绘画界抱怨，搞史论的对学术界抱怨，无非是大家静不下心来，不能老老实实做点事情，总想欺骗人，最后是欺骗了自己。我想无非是这些东西。看了沙耆的画展，我们可以从中学到很多有益的东西，不管是艺术的本身，对于我们自己准备立什么业也是很有帮助的，他的艺术成就是非常高的，他的造诣确实给我们提供了一个很好的样板，我希望大家对他进行更深入的研究，从而在中国油画史上，或者中国美术史上给他一个更客观、更恰当的定位，就我自己而言，我觉得他是中国绘画史上的一位大师，他所创作的成就确实了不起。尤其是一位经历坎坷的老先生能在晚年画出一批杰作来，他跟黄宾虹可以相提并论的。"

【图像属性】 布面油画

【尺寸】        43.3x32.7 cm

【年代】        1995年

【现存】        私家收藏

【款识】        沙耆九五